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在前季节中我们分析了有关音乐曲式的几种类型
列举了最受作曲家欢迎也最容易被听众接受的五种结构
想分杰歌变奏二部三部还有回旋曲
这些都是在作曲中经常被用到的
也是简单却很基础的曲式
以后我们还会涉及到相对复杂一点的
比如说
奏名曲组曲写奏曲或交像曲等等
不过呢
大家也不用过分担心
我想随着我们听到的了解到的音乐越来越多
音乐结构
便不会再是难以理解的事情了
其实无论是音乐还是其他的艺术
对内容的了解
从来都是先于形式的
因此
接下来我们又要回到音乐的内容上了
我一直想和大家共同梳理一下西方古典音乐你的历史
因为有的时候
当我们了解了一件事情的源头和发展脉络之后
再去看这个事物
往往会更加清晰
下面呢我们就先从一段旋律说起
我想大家一定没有想到会听到这个曲调
如果把这支音乐
放在西方古典音乐中去比较的话
比如
什么什么交响曲或者写奏曲中
我们会不会一下子把自己民族的音乐找出来呢
我觉得
即便是再不懂音乐的听众
也会很轻松地认出来
这是因为中西方音乐
它有着完全不同的风格
那么音乐风格
指的是什么呢
我们耳朵来说它是一种特殊的音响效果
这个效果取决于节奏
旋律和声色彩肢体他们相互的作用
关于肢体呢咱们以后会慢慢的叙述
现在可以简单地理解为伴奏方式
这些都是一个创作者必须要熟练掌握的手法
不过由于这些手法的使用者是不同的人
他们的思想阅历情感表达方式等等都不一样
所以虽然表达手段基本相似
但创造出的作品
仍然会千差万别
如果你是一个资深的欣赏者
便会从旋律的走向它的对称性它的规律力度起伏等等
你能够判断出来它是哪一个时期的作品
甚至还会辨认出
它的作者是谁
这就像
品茶和拼酒一样
只是长意小口
你就会知道他的年份和产地
当然
你必须是资深的品渣或品酒师才可以这样
下面呢我们先听几个
音乐片段
大家也品一品它的味道
感受一下这几小段在风格上的差异
然后我们在接着板下聊
这是一首四声部的副格曲
也就是说这样会有四个独立的声部交织在一起
现在有两个了
大管在底下
第三个声部出现了在高音区
我们在等第四客程度
好就是这个
哦但是它不太容易寻找
如果你不仔细听的话
不太容易听出来
但是它的总体感觉呢
是一种
四平八文
有多条旋律同时进行
它的和声极为严谨不然就乱套了
而且各个旋律的
线条
相互勾连
他们不分主刺
总得感觉就是听这样的音乐你必须要很仔细
你才能够抓住它的旋律虽然旋律
就在你的面前
显然听这样的音乐你是需要一点
音乐基础
才可以比较好的去欣赏
现在我们来听一听下一曲
好了啊现在大家可以松一口气了
旋律清晰
不需要努力地去辨认
一只手伴奏一只手做出旋律
就像现在的流行歌曲一样
非常容易倾听
而且里面充满了童真
跟刚才那个时期截然不同
听这样的音乐
你只需要带着耳朵就可以了
不需要过多的知识不需要过多的音乐常识
好我们现在听下一首
当这支曲子第一个音
弹出来的时候
我觉得每一个倾听者都可能会陶醉
现在不但是轻松了
我们的情感似乎都被这样的音乐带走
他好像
只为艺人而作
一种非常个人化的情感表达
没有约束
只有诉说
怪不得
这样的作曲家身边少不了那些陶醉的贵夫人
我们很难想象刚才我们听到的第一支曲子那个作者身边会有很多的美女去追捧
因为刚才我们听到的那些太逻辑
太严谨了
不想这首
像音乐的风
直接吹过心灵
让你
在不知不觉中
走进了他的世界
我们展姐记下这个感觉
然后
再听下一支曲子
现在听到的
长笛在上方走出了主题
弦乐呢配合着他
但是感觉好像十分的不稳定
我们听到的似乎是一组情绪
视而清晰
视而又变得模糊
像是一幅话
和一种光线
我一种
说不出
但让人割舍不下的感觉
长笛还在上方演奏着
好像色在一下子变了
又回到刚才懒洋洋的样子了
我们自己听他的高音区
赵提琴演奏得像梵音一样的音色
这时候冲出了一只
高音双簧管
就是这个音色
仍然是色彩的一种游离
似乎每一小姐都会有变化
让你实在是摸不着它的规律
大家仔己往下听
树群在下面做波动
整体的弦乐负责色彩的变化
我们注意一下这里的原号
吹奏的是主题的一个变奏
不完全是主题
有很多的变化在里面
场旅又出来了整首的音乐气氛是朦朦胧胧
不像刚才我们听到的莫扎特的那个旋律
清晰
明朗
伴奏呢也很清爽
很显然这四首乐曲
首先不是同一个人所为
因为他们的思维方式完全不同
所以叙事角度呢也不会一样
其实我们不需要有太多的理论知识
只要注意关于风格这个概念
辨认能力呢也会随之提高
我们刚刚经历了音乐的四个不同时期
首先第一首是巴洛克时期的
然后是古典
浪漫
印象主义
那这四个不同的时期
其实音乐风格非常的明显
我觉得但凡我们稍微多听一点以后再去辨认那些所谓的不同风格
就会像我们认出中国瑶族舞曲一样容易了
刚才我们提到
在音乐作品中不光是作者本人会有与众不同的风格
在音乐历史的每一个时期
音乐的味道也不会一样
因为从某种意义上说音乐的发展风格的形成不是一蹴而就的
而是渐进的演变
有的时候还会出现倒退还有的时候
会重叠与交叉
比如说贝多芬
它是开古典主义相和的领军人物
它译反上一个时期也就是巴洛克时期的复杂
在音乐上呢讲究通俗化
它在音乐领域应该是一个十足的冒险家
一直在探索着新的音乐表现形式
他的作品
就有古典主义和浪漫主义两种风格的特点
咱们先听一段他写的悲怆的第二乐章
是一个柔版
速度比较慢真的是一首
如歌的柔办
浪漫之际
也好听之际
这样的音乐
应该说像一首情诗
一段诉说
他完全是一种
个人情感化的流露
听这样的音乐我们不用去考虑什么理论呐曲世啊
因为音乐已经如此直白地告诉我们作者的心情了
这就像
描写一个人性格的水彩话
这完完全全是
浪漫主义时期的节奏
我们如果单独的把这个乐章拿出去听的话
我觉得
应该是古典主义时期的肖邦
其实在古典主义时期呢
这样的曲子会很多
他们都是在跨越着古典与浪漫之间
今天不做太多的举离说明
大家可以回忆一下刚才我们
听到的肖邦的那首曲子
其实他们在气氛的营造在感觉上是差不太多的
今天呢
算是西方古典音乐史的一个序
夏节的时候呢我们可真要说一说
西方古典音乐的源头了
我会把大家拉到
遥远的中世纪
那离现在少说也有一千五百年了
那个时候的音乐
没有那么多
丰富的乐器
它的曲调
也相对简单很多
不过呢
那也意味着音乐会纯朴会清新
我觉得喜欢体验音乐纯度的听众
听了以后呢
会有不一样的感觉
好现在它的主题又再现了
这是一首徽身曲
是一个十分规矩的写法
因为这毕竟
是古典主义时期
有些事情呢还是要中规中矩的
包括它的陈述方式
它的和声进行
以及它的结构
都是非常的清楚
虽然旋律没有巴洛克时期的那种复杂性那种华丽型
但是它的结构
却很严谨
旋律呢也不是简简单单
随便乱写的
现在进行到了C段
刚才已经经历了A比A
现在是C
高音区首先演奏出一个主题
然后低音回答它
号高音区再一次发问
低音做回复
自言自语似乎是贝多奋着一个特点
而在基丁
终声部是一个伴奏音形
现在我们听到的中间这个声部它一直保持着
大家听地音区域回答它
中音剧仍然是这个伴奏
好像他有一种
色彩分层
高音中英和低音区
一共有三个声部
和刚才我们听到的巴赫那个四声部的截然不同
好现在
这段的主题再一次出现
但这一次又不同了
在浪漫之余多了一些坚定
有一点
贝多芬的感觉了
所以说呢你仔细听
还是和
肖邦啊
舒伯特呀还是有区别的虽然同样是浪漫但是人和人不一样啊
所以曲子
也不同
因此我们说它是跨着古典和浪漫之间的
当然这只是一个比喻啊
很有可能作曲家们
不太喜欢这种地方
我们把这首曲的听完吧
因为实在是
不舍得截段它
趁这个机会我们回顾一下今天
经历的西方古典音乐的不同风格
一开始呢是巴洛克时期的巴赫夫格曲
这个时期在十七世纪的前后
然后是青松可爱的莫扎特
在古典时期的一个精灵
然后呢
我们听到了肖邦
听到了
的标题
小邦呢是浪漫主义时期里面最浪漫的一个人
再往后呢
是德标系的木辰武后
研究音乐历史的人喜欢把它放在印象主义里
这已经到了十九世纪末了
好现在
乐曲
已经到了尾声
我们的节目呢
到这里也要说再见了
下一次
我想
我在中世纪的音乐里
等着大家
好这里是十分钟听懂古典音乐我是家天
我们下期
再见诶
好
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