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亲切切
熟悉熟悉
温暖温暖
还有感动
只要倾听
便有收获
这里是家天私家音乐课
大家好我是家天
很久以来一直在想一个问题
好的作品为什么会有亲切感
后来发现
是因为一个真正的艺术家
一定是江心谈露与这个世界的
或许就是因为是用心去沟通
才是我们倍感亲切
那为什么
当我们触摸到看到聆听到一个优秀作品的时候
会有莫名的熟悉感呢
我猜想也许是美的事物都会有一种似曾相识的感觉
如果人与人人与自然都能像刚才所述是新的交流
不论你是不是艺术家
你的一言一行
五不是一件伟大的作品如果真的面对这样的事物
我们又怎么能不感动呢
所以亲切熟悉温暖还有感动
贯穿在每一件作品里
刚才大家听到了增加了一个片头
不然上来就说呢有点不太礼貌
好那这一期呢我们继续梳理古典音乐史中自中世纪文艺复兴巴洛克这些时代之后的历史
仍然会举一些例子供大家参考
上一节我们在结尾提到了艺术与科技
其实并不是无端说起
大家应该对伽利略牛顿这样的天才并不陌生
当我们回顾巴洛克时代的时候
也许会有所察觉
由于科学领域的发现
使得人们对世界的认识发生了巨大的转变
而艺术也开始服务于平民百姓的生活了
在音乐中
那些浮夸的过度的装饰
被简明与庄著所取代
具体表现为
平衡的乐剧
透明的肢体以及清晰的很容易被听出来的曲势
在这个时期中
音乐被称为带有古典主义风格的作品
所谓古典主义一词来自于拉丁语
崇尚从古希腊罗马等前人的经典中获去灵感
在欧洲奥地利的维也纳是神圣罗马帝国的首都
也是最活跃的古典音乐中心
像海顿莫扎特贝多芬这些大师
都选择在这里安家
也是由于维也纳有声气勃勃的音乐生活的原因
应该说古典主义时期的音乐比取巴洛克时期来说更亲民更朴实一些
这从作曲家对音乐主题的创作中就可以听出来
通常旋律简单而短小轻松的上下句或问答式的关系使得粤剧之间既对称音响又平衡悦耳
现在我们就觉举个例子来听一听
莫扎特C大雕二十一号钢琴写奏曲第二乐章的
一个主题
两个约剧组成
刚才是第一乐剧
现在第二乐剧开始
每句话的长度呢只有三小节
而且都是一样的对称
我们在注意下他的第音区弦乐的伴奏部分
是非常简单的三零音重复音形
动荡的动荡的
晚画动弹的
在重派上呢也就是第一派的位置
还增加了大提琴的播奏
使得节奏更加清晰大家注意
我们在这里解释一下这个三联音三零一是什么呢打个比方
我们听到的每一个音都有各自的长度
每一拍呢都是由不同长度的音符组成的
我们用一个音符为一排为例子
在正常的情况下音符的食值是对半划分的我们听到的声音呢也随之变短一背
这是说在一排当中一个固定长度的音符
可以轻松的分成一半
这个在听觉上是很容易接受的
一拍变为二分之一拍而已
而三联音就不同了
它把一拍分成了三分
大家可以想象一下
一处一三其实是出不开的但这也是三联音微妙的地方
它在听觉上会有一种节奏的不稳定感
刚才我们听到的三联音发生在低音声部
由于它一直贯穿着乐曲
这就和高音区优长稳定的旋律形成了一个极大的反差
从而增强了音响效果的戏剧性
为了听清楚一些我把这一段的钢琴部分调出来
我们可以清晰地听到
低音声部晃动的三联音与高音声部犹入倾听点水般温柔华丽的咏丹调旋律形成了十分鲜明的对位
这是钢琴在
F大调上重复着刚才A段的旋律
大家注意低音区
弦乐的播奏配合着钢琴的低音
而中音区
三联音非常有规律地打着拍子
由于基音声部更加灵活与自由
所以在这首乐曲中
古典主义时期的那种轻盈自然与优雅
表现得淋漓尽致
这是一个令人心脏神驰的慢乐章
也是莫扎特所有二十七部钢琴曲中
非常著名的乐章之一
喜欢听莫扎特音乐的人应该有这样的体会
他好像是一个很简单的人
他的音乐不造作
让人感觉到很舒服
也从来不用怪异的核弦连接
总是
清新
与精致
由于这个时期的低音声部很灵活
音乐的和声色彩便丰富了起来
在古典主义时期的音乐中
另一个特就是情绪变化
非常的丰富
不想巴拉克时期的音乐一种感觉往往从一而终
这和古典主义时期的作品有很大的区别
古典主义时期的音乐
起伏波动更加的明显
我们可以注意一下此处弦乐声部泛起的小小涟漪
它上下起伏着
无拘武素
另外古典主义时期的强弱对比
也十分的显著我们注意一下
这些写作的手法都使得这个时期的音乐呈现出更加自由灵活的特点
现在我们在以莫扎特这个作品的第三乐章为例
在音乐开始
弦乐与整个乐队的对话中
那种上下剧关系
那种以呼一应的节奏和明显的强弱音响效果
它鲜明地表露出了音乐所传达的快乐之情
我们听
上句
下去
上句
下雨
若奏
强奏
刚才我们说的那些手法在许多的古典主义时期作品中都有体现
可以说作曲家是变着花样给听者带来不同程度的刺激
用刺激这个词呢是针对巴洛克时期的老器而言
说实话莫扎特还算是温和的
我是觉得他应该是一个好学生
一生三十六年中有编号的作品就有六百多部
包括交响乐歌剧宗教音乐室内乐协奏曲钢琴曲等等
应该算是一个高产型的作曲家了
他多数作品的情绪基调
听上去都很单纯和快乐
如同清风吹过
可在同一个时期的贝多芬呢
更像是一个有着充沛体力的思想者
刚才我们提到那些古典主义时期的音乐特点
在他的笔下
表现得更为突出
贝多芬的旋律好听
却不腻
它不像清风吹过
因为当旋律经过你的耳朵
你会情不刺禁的
留下一些
在古典主义时期的音乐旋律处理上面
基本上多像这一首
采用的是对称组合的乐剧
一般
用二三四八十二
十六小节为一个单位
而且经常会出现终止诗也就是适当的听一下
让听者有所回味
就像这个地方
下面我们就来听一听这首F达吊第二号浪漫曲中的A段主题部分
它先是小提琴的独奏
演奏出一个舒缓悠长的主题旋律
大家在听的时候可以注意一下这个时期的一个特点
就是每一句
作曲家都会让你很清楚地知道从哪里开始
到哪里结束
音乐下行
第二季开始
又是一个下行线条
第三句开始
在这个主题中
弦乐伴奏和小提琴的独奏
层次清楚
不难分辨
这也是这个时期里的一个非一常主要的特点
好又是一座旋灵下行
很明显的终止感了
旋律向下
接下来管弦乐的合奏
对刚才的主题加以重复
大家注意一下它的伴奏部分
我们当端
我们刚刚听到的这种伴奏方法
它和之前莫扎特采用的思路是一样的
一种简单的和弦重复的方式
大家不要小看这类伴奏手法
它是古典主义作曲家们发明的非常重要的伴奏形式
它的特点
是何弦在低音曲可以自由的移动
这使得和声节奏更加灵活
这种方式突出了旋律声部
音乐变得通俗易懂了起来
刚才我们举了莫扎特贝托芬的例子
接下来我们在听一段海盾的作品
他们三个人
是古典主义时期最重要的作曲家
在感觉上呢
海顿相对于保守一点
不过古典主义时期的音乐特点还是非常明显的
在我们听这支地大调钢琴协奏曲时
建议大家先把主义力集中在他的伴奏制体上
体会一下灵活的和声节奏和在简单的伴奏肢体下衬托的
旋律声部
先是连续的注释鹤旋在低音区
马上要变化一种伴奏方式大家听咸鱼区
大动哒哒
好古典主义时期的另外一个特点就是有渐慢
和渐弱
钢琴声部重复主题
我们听它的低音声部注释鹤弦连续的重复
和自由的和声变化
我们听到的是在低音区非常稳定的鹤旋衬托下
旋律更轻
更透明的音响效果
由于音乐肢体和创作思想的变化
促进了音乐家们
对迷人旋律的关注
灵感呢也随之而来
彼此主调音乐在古典主义时期得以迅猛的发展
在这一节中
我们一起探讨了古典主义时期的旋律
和声
音乐情绪变化
和伴奏肢体的变革等等
这些在我们今后自己去聆听这个时期作品时
都会用得到
在下一节中我们会具体地分析一些作品
将这些特点关联到音乐当中
让大家有个感性的认识
好今天就聊到这里
这里是诗分钟听懂古典音乐
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[古典主义]一个寻找灵感的时代 海顿、莫扎特、贝多芬其它版本下载