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在音乐史上19 世纪末到20世纪初是一个多元动荡
甚至有些混乱不安的时期
持续了近一个世纪的浪漫主义已是斜阳迟暮
带着反叛色彩的艺术思潮如曙光
喷薄欲出
纷繁跳跃的艺术风格
像浪花一样
让人迷离甚至迷茫
浪漫主义之后
音乐艺术该走向何方
很多音乐家都在寻找答案
法国作曲家德彪西的印象主义无疑是一个令人颇感意外的回答
崭新的音乐语言是那个时代最独特的风景之一
听德彪西的音乐就像是在梦境中游历
真真假假
虚虚实实
让人捉摸不定
转瞬即逝的光影
欲语还休的越剧云山雾罩的意境给人留下了无尽的遐想空间
他的音乐像雾像风又像雨
印象主义原本是19 世纪末到20 世纪初的一种新的绘画风格
画家用点代替了传统油画的线盒面在光和色的变化中表现描摹对象的整体感及其氛围
这种利用直觉和印象领会景物瞬息变化的特质和当时象征主义诗歌中追求生云间微妙效果的艺术风格给德彪西的音乐创作带来了很大的启迪
它突破了传统作曲技法中的种种理论和规则
运用崭新的和声语汇重新调配声音的调色盘
把景物光影变成银色的碎片涂抹在画布上
这样的音乐听起来总是让人联想起印象派的画作
你也许无法看到明确的线条和轮廓却可以在朦胧变幻的光影色彩中感知到雨中的花园水中的倒影
亚麻色头发少女的备急
还有牧神午后的梦境
管弦乐为德彪西发挥多样的色彩提供了丰富的可能性
从他的乐队作品中我们能更加直观的感受到印象派音乐中瞬息变化的色调以及细腻微妙的光影流动
今天的音乐小品
我们就从德彪西的管弦乐作品
大海开始走进这位印象派音乐大师梦幻光影的音乐世界
交响素描大海是得标系艺术成熟期的代表作之一也是他管弦乐作品中登峰造极的一部
作品从1903 年开始创作成曲于1905 年是德彪西创作的管弦乐作品中篇幅最长的一部
交响素描大海游三首
有着内在紧密联系的乐章组成
他们从三个侧面描绘了大海在不同时间不同状态下的景致充满着音响的光辉和魅力
德彪西终生对海洋怀有圣洁的前进之情
他常在日记和给朋友的书信中表达着他对海洋的热爱和赞美
有人猜测德彪西创作这部作品的灵感可能源于他在海边的旅居生活其实这部作品的创作更多来源于德彪西的回忆和想象
日本浮世绘画家葛饰北斋的木版画作
神奈川冲浪里
也为德彪西提供了创作的灵感
后来德彪西还把这幅画作选为了大海的作品封面
大海的第一乐章海上从黎明到中午的大海像是一幅幅生动的海上日出图
从B 小调的影子开始旋律像绵延无尽的涟漪延伸铺展上升
随着色彩一笔一笔涂抹一层一层叠加大海从破晓前的幽静
神秘中逐渐被解放出来
音乐色彩
从朦胧暗淡逐渐变为鲜艳丰富
音乐情绪从欲言又止的深邃
慢慢走向明朗开阔
啊
嗯
哦
嗯嗯
嗯
如果说大海的第一乐章呈现了音色的渐变那大海的第二乐章浪花的嬉戏
则呈现出了音色的多重变化
这种变化是散乱的也是流畅的英国版的旋律像轻柔舞动的波涛
时而也展现着欢腾的一面
长笛和双簧管的乐句相互纠缠
喧闹
随机跳跃的音乐色彩
展现着浪花的嬉戏和复杂律动
嗯
嗯
额
嗯嗯
嗯
嗯
嗯
哦
啊
唔
第三乐章风与海的对话
有一段充满不安
气氛压抑的旋律拉开序幕
风与海的对话似乎并不友好
狂风搅动了大海的和谐与平静而深邃的大海也以澎湃汹涌的怒涛回应着来者不善的狂风
这场对话势均力敌
波澜壮阔的音乐画面把作品带向了高潮
嗯
嗯嗯嗯
啊
现在人们常说德彪西是印象派音乐的创始人和完成者
但在德彪西的时代
它对于人们把他的作品贴上印象派这一标签并不认可
我想这大概是因为他有着更高的音乐理想
他追求的是突破是开辟是探求一条新的音乐道路
因此他不愿意人们把他的音乐局限在某个标签之下
而他也做到了德彪西创造了属于他自己的音乐语言也拉开了一个新时代的音乐帷幕
从德彪西的音乐作品里
我们可以看到一束光
那是20 世纪音乐的曙光
以上就是今天的音乐小品
感谢您的聆听我是廖婉玉
我们下期见
嗯
嗯
嗯