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这
那么音乐的古典主义时期
他
就是一个给音乐立规矩的时候因为经过巴洛克时期的这种巨大的繁荣
巨大的发展
那么开始有作许家
要为这个音乐创作
来了一下规矩
所以说古典主义它其实这个音乐的主要的特点呢第一是
完美
第二是
就是有规则这方面的代表人物是
海顿
那么海盾
有人说他就是
交响曲之父
又叫弦乐四重奏之父
他生前
就是很多的一些晚辈的作曲家比如像
莫扎特
那么都亲切地称呼他为这
海顿老爹
海顿老爸
交响曲有人说
他的第一个
创作者第一个作曲家
是
巴赫的一个儿子叫
CP艺巴赫就是卡尔菲利浦
艾曼纽巴赫
那么也有人说
真正的教响曲
第一个创作者是叫
萨马蒂尼
这个
当然我
从感情上来说
我更愿意说是就是说
伟大的巴赫
他的儿子也同样的伟大因为他是
真正的教响曲之父
那么海顿也无愧于这个称号
他写了一百多首
教响曲
那么有编号的是一百零四首
那么他主要就是规范了教响曲创作的一个
程序
那么这个程序就是
首先它是四个乐章
第一个乐章是
快版
奏名曲世
第二乐章是慢板
第三乐章是小部舞曲
第四乐章是回旋曲
或者是一个变奏曲
加上一个中曲
那么这个奏鸣曲士呢在这里呢我觉得就是欣赏古典音乐的人
还是要
对他进行一点了解
那么奏名曲式其实作为一种主流的音乐创作手法
他一直沿用到今天
今天你很多人这个写古典音乐
你可以在和声
配奇
旋律各个方面
有很大的创新
但是整个的音乐结构呢
还是应该有一个
就是符合
奏名曲势至少你要看到一些
奏名曲式的这个影子
和它基本的一个框架
那么奏名曲势其实是就是说
它分三个部分
第一个部分就是城市部
城市部就是主题的呈现
一般来说呢
就是说要有两个以上的主题
所谓的第一个主题第二主题
那么这两个主题
都有它各自的不同的性格
那么按照中国人的这个概念来讲
就是说它是
代表着一阳一音
第一个主题
非常的这
雄壮
非常的阳刚
那么第二个主题就非常的音柔
非常的女性化
那么两个主题之间
会发生一点小小的冲突
那么他们就通过第二个部分
发展部
来进行
重组
进行融合
进行再造
那么音乐也是在这里就是从结构上来说
它是以不断地提升
这个
发展部
也特别的考验
作曲家的
技术
有一些个作曲家
比如说一些
技术流技术控的作曲家
他又在发展部上
极进
它的
天才的这个手法
比如说这个贝多芬的
第三英雄教响曲的
第一乐章
发展部分
罗曼罗南具有非常地精彩的
文字语言来形容这个
发展部非常有意思
罗曼罗兰是一个
法国的著名的
作家
他一生
崇拜贝多芬
是
贝多芬
最伟大的一个研究者
它的著名的小说约翰克里斯多夫
这里面有很多的个主人公的
人物的
性格
轶事
生活习惯
都是
来自于
罗曼罗兰对于贝多芬的研究
对贝多芬的这种感悟
第三部分就是在线部
所谓在线部
就是这个城市部
呈现出来的主题
进行发展部的这种
重塑再造之后呢
它要
重新在线那么这个在线不是简单的重复
而是在更高的境界当中
更高的
技术的支撑当中
它进行在线
在线布完了之后
就再来一个
所谓的街尾部
这音乐上就结束了
那么第二乐章是个
一般来说都是一个漫板
就是一张一弛
就是
刚刚的这个第一乐章
轰轰烈烈
这个情绪也是非常地饱满
那么第二乐章就缓下来
一般来说都是非常抒情的乐章
所以说经常这个作曲箱采用的这个
速度都是
行版
慢板甚至是柔版
一般来说也是
两个主题但是这两个主题它是通过一个
三段体来呈现
比如说
主步主题
然后中间有个中段
然后再来一个
主播主题的重现
那么这个三段体它有时候是这个
快
慢
快
按照这样结构就A别
那么也有是按照这个慢快慢
这样的话就是三转题它并不要求
主步主题和插布主题
这个节奏是
有一定的顺序它可以颠倒这儿来
这是第二乐章第三乐章呢
在海顿时期一般来说都是小步舞曲
小步舞曲也是一个
三段体也可以叫这个三部曲势
那么它也是
由这个
主步主题中间有个插布
然后再来一个主播主题的重现
也是这样一个形式
那么最后第四乐章就是中曲
中曲就可以是一个
奏名曲势
也可以是个回旋曲势
也可以是一个变奏曲势
总而言之
中曲
最后一个乐章
就是要把这个前面出现过的
各种各样那主题
重新进行
提炼
加工
最后达到一个更高
层面上的
一个
高潮的结束
这是海顿
通过它的一百多首
交响曲
趋于最终的完善
当然海顿在他的交响曲的创作的晚期
这个时候呢莫扎特出现了
虽然它比海顿
小很多岁
它去世也在海顿之前
但是它的交响曲的成就
是远远超越海顿的
那么这个
莫扎特之后
就是
贝多芬了贝多芬的早期作品一般来说是可以把它划分到这个古典主义时期特别是它的
第一第二交响曲
完全是
海顿的那种试样
那种样貌
来完成的但是
从第三英雄教响曲开始
贝多芬就完全是自己的语言了
那么这个时候音乐也可以说是进入到了
浪漫主义时期
那么浪漫主义时期这个交响曲
它就有创新就不再是
四个乐章
比如说
这
舒伯特的著名的未完成交响曲
其实今天来看
创作这个交响曲
之后
他又活了很多年
所以说这个交响曲并不是说
是因为一个作曲家意外的去事
意外的离世
他没有完成而是这个教响曲
两个乐章的结构郑正好好
我们今天无论从哪个角度来
分析
舒伯特的未完成交响曲
两个乐章
真的是非常完美
以后
有很多人为他续写了第三乐章第四乐章但是今天来看
用一句
特别不厚道的话来说呢
真的是有点构位学雕的感觉
当然了这个浪漫主义越往后发展因为他这个掺入了这个文学
戏剧
美术
甚至是这个
各个民族的一些史诗进入到了浪漫主义的创作当中
浪漫主义的发展就是正好就是
背离了这个
古典主义的那种完美那种秩序
随以着浪漫主义真是
无迹可循像波聊兹
浪漫主义的第一个代表人物
法国的波僚兹
那么他第一部成名作幻想将响曲
就是带有大量的文字解说
甚至每一个音符它都享用文字
把它给表达出来
然后他也真的是做到了用音符
来描述文学的内容
那么他呢这个教响曲就用了五个乐章
而且整个乐章的顺序
也是
基本上颠倒了
比如说舞曲
放在了第二乐章
这个漫办乐章放在这第三乐章
另外就是他后来越走越远
比如说他创作的
罗密与朱列叶的教响曲那就是
七个乐章
里面也加入了合唱队
加入了的各种声部的独唱
听起来呢真的是如果加上布景和服装
也可以作为歌剧来欣赏
再到后来到了个理差式的劳斯
它可以有二十多个乐章
到了马勒
第八交响曲动用了千人来演出
但是他分两个部分干脆
写张了
就叫第一部和第二部
第三交响曲就分六个乐章
所以说
浪漫主义时期就是一切都是自由的
创作式自由的
使用乐器生部的扩张也是自由的
那么这个演出的这个
呈现的这种方式
也是非常地自由
所以说什么东西都是戊极必反
巴路克时期
音乐
也是野蛮生长
那么到了古典主义时期就为音乐定下了很多的规矩那么浪漫主义时期的音乐更是野蛮生长
到了晚期浪漫主义
就是像这个巡伯阁
早年的作品
它的一部
管弦乐队的这个艺术歌曲
叫古猎之歌
总谱都写不下它要写的声部
所以说他去定制
这个专门的总谱纸
来写它的作品
所以说这种野蛮生长到了一定程度之后
就
出现了
反这个浪漫主义的
比如说
个
印象派
比如说新古典主义
比如说
十二音体系其实他们的这个
初衷
都是
反这个
浪漫主义的因为浪漫主义到了这个
晚期的时候确实是
恨不得就把这个人间人类所能用到了乐器所能应到了这个
人的声音的这个极械
都被运用到了音乐创作当中
十九世纪浪漫主义
它还有一个
分支我觉得也有必要
提一下
就是
我们
曾经以为的就是所谓的民族乐派
那么我们以往的这
得到的信息就是民族乐派
是用音乐作为这个
反抗这个外族侵略
争取民族独立的一种武器
好像这个音乐的这个感召相
被压迫的
民族
起来反抗这个异族统治
从政治史的角度
这是一个方面
但是我觉得从音乐的方面来说这个所谓的民族乐派它其实是
相对于以德奥为中心的
主流的这
音乐
所这个产权生了一种异国情调
也可以看作是一种民族文化的复兴
比如说这个俄罗斯
那么俄罗斯
最早
倡导民族乐派的核心人物是格林卡
可以说是创作了
第一部
俄罗斯的
民族歌剧所谓民族歌剧
就是采用
个
民间故事
采用自己的这
文学家创作的作品
比如说
为沙皇献身
还有根据这个普希金的戏剧
鲁斯兰与柳德米拉
这是
这个方面
那么还有就是柴科夫斯基
柴克夫斯基
他虽然也大量的吸收了
俄罗斯的民间的音乐素材
也使用了民间的一些传说
作为他的歌剧的内容
那么另外就是比较典型的这个民族乐派
挪威的格里格
那么他
肯定他的主要的音乐教育是在莱比西
音乐学院受到了教育
后来回到挪威之后
创造出来了很多的
根据挪威的民间音这个写出来的这个叫响乐的作品
那么还有呢就是芬兰的西贝柳斯
它也是
所有的这个音乐都是架构在这个芬兰的这个
早期的这种个民族史诗的
这种内容上
他的这个
反抗这个
侵略
争取这个民族独立的意愿也是非常的强烈
还有就是捷克
诞生了
三位
伟大的作曲家
一个是斯梅塔纳一个是德欧夏客
还有就是亚纳切克亚纳切克它主要的创作年代
已经是到了二十世纪了
那么这个斯梅塔纳它也是
受到的都是西方音乐的影响特别是德奥音乐的影响
它的
几部
所谓的这个民族歌剧当然是用捷克语演唱的民族歌剧
用的都是
捷克的这个民间传说和史诗故事
但是音乐手法
应该说完全是瓦格纳化的所以这个很有意思
这个一方面他们去这个
抵制
德意志歌剧院
因为上演的都是德语歌剧
么还有呢就是
他们自己
筹资
建造的民族歌剧
那么民族歌剧院只是上演
用捷克与演唱的歌剧那么当时最主要的
就是
演
斯梅塔纳的歌剧
但是斯梅塔纳的歌剧
今天只要是听过的人都说
跟瓦格纳的歌剧实在是太像了所以说这是一个很有趣的一个
一个现象
那么我觉得民族乐派
应该是从这个角度
来做一个
更
深度的一种理解
刚才说了
晚期浪漫主义音乐
同时也诞生了法国的印象派的音乐
印象派音乐的
第一个代表人物是德标西
青年时代
他是
资助过
柴科夫斯基的那个精神恋人梅克夫人在这个俄罗斯在他家里
做家庭音乐老师
那么后来回到法国之后
成为
狂热的个瓦格纳粉丝
接触了瓦格纳的音乐多了那么他
很有使命感
就对
音乐的
潮流
就产生了逆反
然后
它就
变成了一个反瓦格纳者而且是朱舒立说
写文帐来批判瓦格纳
然后他就自己
就是决定
要改变这个音乐的走向那么这当中也有个契机
巴黎的
十九世纪末的一次
世界博览会上
他在这个博览会上
看到了来自东方的音乐
比如说来自
爪哇的
甘美兰的乐队的音乐
这个越南人的乐队演奏的音乐那么还有一些华侨组成的乐队演奏的中国音乐
那么这个音乐
我们现在也不知道
它是不是代表着正宗的正统的中国音乐
总之是给了
德标系巨大的启发
所以说他决定就是说
要用这个东方的
音机
五声音阶甚至是全音街
创造一个
全新的一种音乐的一种
手法
那么他
在和声上色彩上甚至配器上都进行了尝试
最主要的
诱发的契机
是他看印象派的
画展
看到了莫奈的
等人的画
得到了灵感
那么他把这种灵感把这种光影变化
色彩的变化
瞬间印象的
这种
体验
它都用到了这个音乐创作当中
所以说
主要的代表作是墓神的午后前奏曲
还有像大海
还有夜曲那么这些东西大家一看名字一看标题
就能够想象到
它描写的都是一种
自然的
这种景观
在个不同时刻的
上午中午下午夜晚
它的一些变化
那么这些东西用音乐表达出来应该说是
非常刺激的也是非常新颖的
那么一般来说认为印象派的诞生
就
照使着
现代音乐的
到来
那么现代音乐还有一个代表人物就是斯特拉文四纪
它正好也是在
诗就是一末二十世纪初的时候它在巴黎
第一部作品就是春之记
非常野蛮的和声
出人头地的这种
武弃守法
包括这个舞台上的表演
都是非常的原始
非常地野蛮
那么在这个
看惯了这种这个十九世纪的一些主流音乐的这个巴黎观众眼前
这个也是
算是一种巨大的冒犯
所以说在春直纪上演的那一天
这个剧院就发生了战争
拥护者和反感者
就在这个剧院里大打出手
传说
斯特拉文西当天晚上都没敢回到旅馆
因为他怕有人在旅馆里堵截的
在大街上溜达了一晚上就是害怕
别人来找他算账
那么这个事界也是标志的就是说二十世纪音乐
就是从这个巴黎
这么一个
国际大都会就开始了
那么
接下来就是
我刚才说过的就是马勒的学生
就是第二位也纳乐派
二十世纪音乐
他是分
两个途径
两条路
一条路就是
主流音乐
他还是在这个
这个音乐的这个音街
音恋色彩
配奇手法
乐曲结构方面进行探索
那么还有一种
就是
实验主义
还有一种就是说当中也有这个无调性
那么这种无调性和实验主义呢可能是
很多人就觉得就是说
跟它就有一种距离感
因为感觉到这是作曲家
在进行各种这个
尝试那么这种尝试呢
可能是无论是对你的这个
心理接受
还是对你的这个听力
可能都是一种挑战
但是甚至呢有人就认为像约翰凯奇这样的这个
音乐呢比如说四分三十三秒
就完全是一种行为艺术
总而言之吧就是说这个音乐的创作呢
它的范围是大大地扩大了
那么在这一点上我觉得中国人
就是中国的作曲家
也算是迎头赶上了
就是像我们的这个
中国的画家
现在跟这个世界的主流的这种绘画
已经是距离非常近了
那么中国的这个二十世纪
音乐的创作
我们中国的作曲家
也是
和这个世界上的这种
最好的
音乐家的这个剧离应该说是
已经是大大的缩短
跟其他领域是不一样的
最著名的就是
中国作曲家谭顿
谭顿
已经是
毫无疑问的寄身于当代
最重要的作曲下之列
他的
音乐作品
可以说违乐已经违约到
很多年以后了
那么几乎是
世界上所有的
主流乐团
都会演奏他的作品
那么今天我们
就是
把这个音乐史
大致地梳理一下
这个也只是冰山一角
那么我希望大家
也能够
以今天为起点
能够跟着我一起
进入古典音乐的世界
充分
享受
古典音乐给你带来的
惊喜
带来的幸福
带来的美好
这